Monday, February 27, 2012

CHRONIC Piano Ensembles "Golden Fingers" on KOMPAS, 27.02.2012

CHRONIC 
Piano Ensembles "Golden Fingers"
on KOMPAS - Monday, February, 27, 2012

 


Kompas halaman 12, rubrik "Pendidikan & Kebudayaan" 
(kronik golden fingers sebelah kiri bawah)


KONSER ENSEMBEL "THE GOLDEN FINGERS"

Komite Seni Musik Dewan Kesenian Kota Tegal, Jawa Tengah akan menggelar konser ensembel piano "The Golden Fingers" pimpinan Jelia Megawati Heru dari Jakarta. Kegiatan diselenggarakan di Teater Arena Taman Budaya Tegal (TBT), Minggu (4/3). Ketua Komite Seni Musik Dewan Kesenian Kota Tegal - Michael Gunadi Widjaya, Minggu (26/2), mengatakan, The Golden Fingers adalah proyek pendidikan untuk mewujudkan konsep musik sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan (WIE).

Wednesday, February 22, 2012

"The Golden Fingers" - March, 4, 2012 @ Tegal

COME, JOIN, ENJOY & APPRECIATE OUR PASSION for MUSIC

“THE GOLDEN FINGERS” 
PIANO ENSEMBLES

directed by 
JELIA MEGAWATI HERU

“I paint alone - MY picture, MY interpretation of the sky. MY poem, MY novel. 
But in music - ensemble music, not soloism - WE share. 
No altruism this, for we receive tenfold what we give”

 
 
VENUE
 
Sunday - March, 4, 2012 · 7:00 pm
Taman Budaya Kota Tegal

Jln. Kolonel Sugiono 152
Kompleks Gedung PPIB (Pusat Promosi dan Informasi Bisnis)
Sebelah barat depan Rita Mall
Tegal, Central Java

*FREE ADMISSION*

More Information:
Dewan Kesenian Kota Tegal (DKT)
085642649424 or 081390442662

Website:
http://piano-ensembles.blogspot.com/2012/02/golden-fingers-goes-to-tegal.html


P R O G R A M
1st SESSION

1. William Gillock “Champagne Toccata” (for 2 pianos, 8 hands): Allegro

2. Kevin R. Olson “Perpetual Commotion” (for 2 pianos, 8 hands): with nonstop energy

3. Robert D. Vandall “Triple Dip” (for 1 piano, 6 hands): Allegro

4. Eugene Rocherolle “Jambalaya” - a Portrait of Old New Orleans (for 2 pianos, 8 hands)

5. Jazz for Three "In the Groove" by Robert D. Vandall (for 1 Piano, 6 Hands): moderately

6. Camille Saint-Saëns "The Swan" (for 2 pianos)

7. Ralph Federer "The Scarlet Cape" (for 1 piano, 4 hands)

8. Darius Milhaud (1892-1974) “Scaramouche Suite for two Pianos”
2nd Movement - Modére & 3rd Movement – Brazileira, Mov. de Samba

9. Leroy Anderson "The Typewriter" (for 1 piano, 4 hands)

10. Arthur Benjamin "Jamaican Rhumba" (for 2 pianos)

11. Claus-Dieter Ludwig "Happy Birthday" - Humorous Variations on a Birthday Song (for 1 piano, 4 hands)

12. Arr. Maurizio Machella; Franz Liszt-Paganini "La Campanella" (transcribed for 1 piano, 6 hands)

13. Kevin Olson "A Scott Joplin Rag Rhapsody" (for 2 pianos, 8 hands) 


  -INTERMISSION -
2nd SESSION

1. Michael Gunadi Widjaya "Kemben" (for 2 pianos, 8 hands): Romantic - Keroncong Feel - Dangdut, fast

2. Michael Gunadi Widjaya "Indonesian Folksongs Medley" (for 2 pianos, 8 hands): Soleram - Warung Pojok - Yamko Rambe Yamko

3. Albert Lavignac "Gallop Marché" (for 2 pianos, 12 hands)



PROFILE
JELIA MEGAWATI HERU



Jelia Megawati Heru started learning the piano at the age of 5. In 2001, studied piano with Jongky Goei, Master of Performing Arts, Chairman and Stage Art Manager of Marcia Haydée Ballet in Stuttgart, Germany She graduated as Master of Music Education (Dipl. Mus. Pedägogin) from Fachhochschule Osnabrück Konservatorium, Institut für Musikpädagogik – Germany, majoring in Classical Piano with Prof. Ljuba Dimowa-Florian (Hungaria) with cum laude. In the same year, became an active performer for “Benefit Concert Tour for Aceh” in Hannover, Münster and Braunschweig - Germany.

During her stay in Germany, besides actively performing and teaching music, Jelia attended many seminars and forum, such as: Forum Musikpädagogik I with Prof. Dr. Hans Günther Sebastian (Frankfurt am Main University); studied Solmisation Technique and Kodàly Technique from Prof. Dr. Malte Heygster. She became an active participant in various chamber music and master class in Germany and other countries, such as: Chamber Music - Prof. Gerard Chenuet (Nantes, France), Conducting for Ensemble and Choir - Prof. Folker Schramm (UDK, Berlin), Contemporary Music – Prof. Imgard Brockmann, Choir Studio, Chamber Choir, Acapella and Arrangement – Prof. Michael Schmoll.

In 2006 Jelia went back for good to her homeland Indonesia, was a keynote speaker in Universitas Negeri Jakarta (UNJ, Rawamangun) for Comparison Study of Education System in Indonesia, active as an educator in Deutsche Internationale Schule (DIS – German School, BSD Tangerang) and joined Institut Musik Daya Indonesia since then as lecturer for subjects, such as: Music Education, Music History, History of Music Instruments, Ear Training, Music Theory and Major Piano.

In 2007, she was a Dean of Institut Musik Daya Indonesia and Faculty of Music Pedagogy & Head of Piano Department.

In 2009, for the development of music education in Indonesia, she contributed to develop and design Curriculum of National Standarization for Music School in Indonesia (non-formal education); also wrote books in cooperation with DEPDIKNAS “Piano Teaching’s Guide: Note-Reading and Piano for Beginner” and “Basic Music Theory (for all Instruments)” as guideline books for general music course in Indonesia.

Now she is active as a music educator and academic advisor/consultant in various music schools - for updating & upgrading music school curriculum standard, conducting workshops to build & develop music teachers competencies, and conduct teacher’s concert (chamber music and piano ensembles).

Also active as seminator in various cities in Indonesia, performer in collaboration for music education’s sake, director of piano ensembles projects „Golden Fingers“, writer articles in MKI (Musik Klasik Indonesia) – the biggest classical music group in Indonesia, STACCATO - the first classical music magazine in Indonesia, and her blogs (www.jeliaedu.blogspot.com & www.piano-ensembles.blogspot.com) – to shares thoughts and point of view about actualization & the importance of music education to teachers, practitioners, musicians, music lovers, students, and parents; so people could appreciate music more, feel the enjoyment of music, and get inspired by the power of music… “Music from Passion & Music for Life”


Short Profile (Slideshow)
Music: "For Lover" by Michael Gunadi Widjaya 
 

Monday, February 20, 2012

GOLDEN FINGERS GOES to TEGAL !

DEWAN KESENIAN KOTA TEGAL (DKT) 
AKAN MENGGELAR KONSER ENSEMBEL PIANO
“THE GOLDEN FINGERS” 


Kelompok ensembel piano The Golden Fingers akan tampil di Taman Budaya Kota Tegal, Jawa Tengah pada Minggu, 4 Maret 2012, pukul 19.00 WIB. Perhelatan ini diselenggarakan oleh Komite Seni Musik Dewan Kesenian Kota Tegal. Konser ini diadakan sebagai kelanjutan seminar music education dengan pembicara Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu sebagai perwujudan nyata pada konsep musik yang edukatif. Selain juga sebagai uji coba penggunaan teater arena, sebuah gedung pertunjukan di area Taman Budaya Kota Tegal. Sekaligus mengawali pencanangan program kerja Pemerintah Daerah Kota Tegal yang mencanangkan Tegal sebagai kota wisata, sebagaimana dikemukakan Walikota Tegal H.Ikmal Jaya, SE, Ak.

The Golden Fingers adalah kelompok ensembel piano yang dibentuk oleh Jelia Megawati Heru - seorang music educator dan pianis alumnus Jerman. Beranggotakan para instruktur piano. Jelia sendiri bertindak sebagai director. Konsep yang diusung kelompok ensembel ini adalah “MUSIC FROM PASSION” - bermusik dari hati sebagai ungkapan jiwa. Hal ini nampak dalam pemilihan repertoire dengan genre yang luas. Disamping pengedepanan unsur-unsur edukatif, seperti: perkembangan latihan dan kesan para anggota kelompok; Semuanya disajikan terpadu dalam sebuah blog www.piano-ensembles.blogspot.com 

Dalam konser di Tegal mendatang, Golden Fingers akan membawakan repertoire dari genre Klasik, Pop termasuk Jazz, Musik Kontemporer, dan bahkan Dang Dut. Selain membawakan karya komponis besar seperti Franz Liszt, akan dibawakan juga karya komposer Indonesia Michael Gunadi Widjaja. Semuanya dalam format ensembel piano: 1 piano 4 hands, 1 piano 6 hands, 2 pianos 8 hands, 2 pianos. Ketua Dewan Kesenian Kota Tegal, Nurngudiono mengemukakan, bahwa setidaknya konser ini dapat menjadi sebuah sajian budaya yang mendidik dan dapat memenuhi hasrat masyarakat Tegal dan sekitarnya, terhadap sajian musik yang punya makna bagi kehidupan.
 

Saturday, February 11, 2012

Practice Revolution Tip for Teacher

PRACTICE REVOLUTION TIP FOR TEACHER
"Use the Right Tools for the Right Job" 
 
"If the axe is not sharp, it doesn't matter how hard the wood is"

Turn the routine of practice from complete waste of time
to be more efficient & effective!

Teacher's Role is to match perfect tools to the student's tasks.

If teacher is able to advise the student well about which practice tool to use
- they'll follow your advice
- they'll need to do less practice to be ready for the next lesson.
 

HOW TO Introduce New Pieces To Your Student?

HOW TO INTRODUCE
New Pieces To Your Student?


 
How great the piece is is nowhere near as important as 
how well you sell it to your students

Nothing...nothing... works quite so well & effective 
as a DEMONSTRATION as strong motivator. 

Seeing is believing! 

Make them EXPERIENCE how exciting playing music could be!


A GOOD BEGINNING NEVER ENDS...

 

 

The feeling "that could be me doing that...I want to sound just like that" 


Any piece becomes immediately more exciting once a student can hear it being performed. 

Once that particular gleam hits their eyes, 
whether or not the piece comes from "120 Techno-Max Baroque Hits - Volume 2" 
 - it doesn't really matter at all...

Wednesday, February 8, 2012

Artikel Profile & Review Majalah Staccato - Edisi Februari 2012

ARTIKEL PROFILE & REVIEW
Majalah STACCATO - Edisi Februari 2012


JELIA MEGAWATI HERU
"Saya Ingin Menjadi Music Educator"
 
 Karena kecintaannya pada music education dan ingin membagikan ilmu yang diraihnya dengan predikat cum laude di Fachhochschule Osnabrueck Konservatorium
  - Institut fuer Musikpaedagogik, Jerman, Jelia Megawati Heru mengambil bidang musik pendidikan dengan mayor piano memutuskan untuk kembali ke tanah air 
dan menerapkan konsep pemikirannya dalam musik pendidikan.

Pernah menjadi Dekan di Institut Musik Daya Indonesia di Jakarta,
sekarang Jelia menjadi konsultan kurikulum untuk Duta Nada Music School di Jakarta.

November 2011 yang lalu ia menggelar Konser Golden Fingers Piano Ensemble di Istituto Italiano, Jakarta. Dalam konser yang menampilkan format 4 tangan, 6 tangan, 8 tangan ini, 
guru dan murid melebur jadi satu tampil bersama menyajikan musik dari berbagai aliran.


Halo Bu Jelia apa kabar? Sepertinya sudah agak lega setelah Konser Golden Fingers November  lalu.
Kabar baik, terima kasih. Ya, betul sekali. Sangat lega, Pak Anton ^_^

Bisa ceritakan konsep Konser Golden Fingers tersebut?

Tentu saja, Pak Anton. Seperti yang Anda tahu, MUSIK adalah bahasa universal, musik merupakan aspek yang penting dalam kehidupan manusia dan bagian yang tidak terpisahkan dalam kehidupan kita sehari-hari. Dimana musik mempunyai berbagai fungsi, seperti: entertainment, relaxation, terapi, self expression (media pengekspresian diri), media untuk menemukan jati diri hingga self fulfillment/self satisfaction (kepuasan bathin) – yang mewakili esensi, hasrat terdalam manusia, yang tidak dapat diungkapkan oleh kata-kata.

“Music expresses that which cannot be said 
and on which it is impossible to be silent.”
- Victor Hugo -
 
Bisa dijelaskan lebih dalam?
MUSIK dapat membantu mengendalikan mood, suasana hati, pikiran, emosi, dan juga perilaku kita. Musik dapat menyentuh emosi terdalam jiwa seseorang. Musik juga membuat Anda melihat hidup lebih positif, membantu performa kerja yang lebih baik, menjadi manusia yang lebih baik dan menyenangkan – richer, fuller & meaningful.

Tapi berapa banyak dari kita yang mengetahui hal ini? Sungguh sangat disayangkan dan memprihatinkan, bahwa musik hanya ditempatkan sebagai hiburan (entertainment) saja dan musisi (terutama Musik Klasik) kurang dihargai. Apalagi melihat iklim persaingan yang tidak sehat diantara sesama musisi. Oleh karena itu saya ingin mengedepankan konsep bermain musik “Music for Life” – dimana bermain dan mempelajari musik merupakan bagian dari memaknai suatu kehidupan dan pengalaman belajar tentang diri kita sendiri dan orang lain. 

Salah satu caranya adalah dengan bermusik bersama dalam format grup/ensemble. Dalam ensemble, setiap pemain mempunyai andil dan kontribusi untuk menciptakan musik. Disini terletak keunikan bermain dalam ensemble, yaitu: unsur sosial/interaksi yang sangat tinggi dengan pemain yang lain, bahkan juga dengan penonton. 


Apakah untuk ikut konser tersebut Ibu menyeleksi mereka terlebih dahulu?
YA dan TIDAK. Tidak bisa dikategorikan sebagai seleksi berdasarkan kemampuan seseorang baik atau buruk. Pemilihan pemain yang dapat mengikuti proyek ini adalah pemain yang mempunyai motivasi ingin maju, berkembang, belajar, dibimbing, saling bekerja sama untuk menghasilkan musik yang baik.

Bagaimana pengaruh terhadap siswa dengan mengikuti konser ini?
Sangat positif. Yang penting disini bukan konsernya, tetapi proses latihannya – dimana mereka dapat memaknai esensi musik dalam kehidupan mereka. Ketika anak berhasil menyelesaikan suatu tugas melalui bermain musik, maka kepercayaan dirinya akan meningkat. Begitu pula dengan pengekspresian diri, dimana musik dapat menjadi sebuah media yang menghubungkan diri mereka dengan lingkungan di sekitarnya. Mereka bisa belajar tentang diri mereka sendiri (kelebihan & kelemahan), belajar tidak egois, memahami orang lain (mendengar, berempati, bekerja sama di dalam kelompok/teamwork), menghadapi kesulitan/masalah/konflik, kemampuan berkomunikasi, menyikapi permasalahan dengan positif, dan mencari solusi (problem-solving). Intinya, belajar hidup bersosialisasi. Ini merupakan pelajaran yang sangat berharga dan akan dibawa sampai sepanjang hidupnya. 


Dalam piano ensembles yang menuntut kerjasama yang baik, harusnya tiada lagi keegoisan ingin "tampil" sebagai soloist, tetapi lebih sebagai ketergantungan antar pemainnya satu sama lain dan bagaimana satu sama lain saling mendukung. Mereka harus tahu dimana porsi mereka untuk menjadi solist atau sebagai accompaniment. Mereka juga sangat termotivasi untuk bermain music for life, mereka berlatih, dan bermain musik karena mereka cinta musik – bukan karena suatu keharusan atau terpaksa. 


Dalam sebuah konser, apakah menurut Ibu jumlah penonton bisa menjadi ukuran sukses atau tidaknya sebuah konser?
Tidak selalu. Menurut saya pribadi, berapa pun penonton yang datang, jika mereka bisa mengapresiasi performa yang ditampilkan dalam sebuah konser dan esensi dari music from passion & music for life; serta setiap pemain bekerja sama dan menikmati bermain musik bersama – it’s more than enough! Audience itu jujur, ketika mereka dapat menikmati musik dan mengapresiasinya, itu merupakan kesuksesan dan kepuasan bathin yang tidak ternilai. Berapa pun jumlah penonton yang hadir akan menjadi latihan yang baik untuk setiap musisi dalam mengatasi demam panggung, merasakan energi penonton, belajar tampil di depan publik, dan berkembang menjadi musisi yang lebih baik. 


Bagi ibu sendiri, bagaimana pengaruh konser ini buat Ibu sebagai pengajar?
Konser kali ini betul-betul sangat istimewa untuk Saya pribadi, karena disini Saya mempelajari banyak hal dan mendapatkan pengalaman yang tidak ternilai di dalam kehidupan. Tentu saja sebagai seorang guru, Saya bertanggung jawab dalam mempersiapkan murid Saya sebaik mungkin dalam menghadapi sebuah konser. Tetapi kali ini berbeda, karena Saya tidak hanya mempersiapkan anak hanya sekedar menghasilkan bunyi dengan teknik fingering yang tepat, tapi juga bagaimana Saya belajar memahami karakter, potensi, kapasitas masing-masing individu, mendukung, dan menyatukan semua perbedaan yang ada menjadi sebuah grup yang menghasilkan musik yang sama – inspite of our problems in life.  
Jujur saja, capeknya bukan main, tetapi ada kepuasan dan kenikmatan tersendiri dalam bermain musik bersama, bereksperimen dengan musik, tampil bersama dengan orang-orang yang kita sayangi, dan menjadi bagian dalam sebuah grup – yang akan tinggal sebagai kenangan manis yang tidak akan terlupakan di sepanjang hayat kita. It’s worth it!


Ibu mulai belajar piano sejak usia berapa? 
Sejak umur 5 tahun.

Boleh ceritakan pengalaman Ibu dalam belajar piano?
Mempelajari musik terutama piano adalah hal yang sangat sangat sulit....

Dibutuhkan tekad, motivasi, passion, bakat, kerja keras, dan disiplin yang sangat tinggi dalam jangka waktu yang lama. Bakat saja atau keinginan saja tidak cukup. Instrumen piano pun terbilang sangat mahal dan mengambil kursus pun tidak murah. Belum lagi mencari guru yang tepat, bisa mengenali potensi anak, mampu memotivasi, menanamkan rasa cinta terhadap musik, mengembangkan potensi anak tsb.

Dukungan orang tua pun sangat berpengaruh terhadap perkembangan dan karakter anak.
Oleh karena itu, Saya sangat berterima kasih terhadap orang tua Saya yang telah mendukung Saya, walau pengetahuan mereka tentang musik amat terbatas, tetapi mereka mencintai musik.

Selama Ibu studi di Jerman, perbedaan apa yang paling dirasakan dalam iklim bermusik di sana dan di Indonesia?

Apresiasi yang sangat tinggi terhadap musik dan bidang seni lainnya.
Di Jerman, musik sudah merupakan kultur, passion dan bagian yang penting dan tidak terpisahkan dalam kehidupan mereka sehari-hari. Mengapresiasi, mendengarkan, bermain musik, menonton konser sudah menjadi hal yang penting dalam agenda kehidupan mereka. 

Tidak perlu menjadi seorang musisi untuk mendengarkan Beethoven’s Symphony No. 5, bahkan seorang pekerja kantoran pun akan mendengarkan Beethoven di dalam mobil menuju ke kantor setiap harinya. Bahkan mereka akan menyediakan waktu luang untuk menonton konser dan festival musik. Seniman/musisi dipandang sebagai profesi yang sederajat dengan kedokteran, dan ilmu/bidang lainnya.

Ibu tidak ingin berkarir di Jerman setelah selesai studi di sana?

Awalnya ada pemikiran untuk melanjutkan studi sampai jenjang S3 dan berkarir disana. Tetapi Saya selalu ‘homesick’ dengan Indonesia, kangen dengan keluarga, teman-teman, dan makanan khas Indonesia. Selain itu, ilmu yang didapatkan disana sangat banyak “overload” – maklum studi yang seharusnya ditempuh dalam kurun waktu lima tahun bagi mahasiswa asing, Saya selesaikan dalam waktu tiga tahun. Oleh karena itu, Saya merasa perlu untuk menerapkan dan mempraktekkan ilmu yang selama ini Saya pelajari. Sampai saat ini pun, Saya merasa banyak sekali ilmu yang belum Saya bagikan kepada murid-murid Saya dan Saya masih terus menjadi mahasiswa abadi dalam kehidupan yang sesungguhnya.

Boleh ceritakan juga pengalaman mengajar Ibu Jelia?

Hampir semua pengalaman mengajar berkesan buat saya pribadi. Mulai dari mengajar anak spesial (autism, ADHD, down syndrome, dll) sampai beginner adult dari berbagai disiplin ilmu, umur, budaya, kultur, latar belakang, dan bahasa.

Mungkin yang spesial buat Saya adalah mengajar anak dengan kombinasi autis dan ADHD, waktu awal-awal mengajar dia suka tiba-tiba menangis karena berhalusinasi jarinya hilang, matanya tidak bisa fokus, sangat sensitif terhadap bunyi bising, sensitif terhadap sentuhan, belum lagi hiperaktif-nya, tidak bisa konsentrasi dan duduk diam. 

Waktu konser yang pertama kalinya, orang tuanya sangat khawatir apakah dia bisa bermain piano dalam kondisi seperti itu, sampai menanyakan hal ini berkali-kali ke Saya “bisa tidak Miss, beneran nih?” Ternyata konser berjalan dengan sangat baik, setelah konser anak itu berkata “aku suka main piano... aku sayang Miss Jelia” lalu dia spontan mencium pipi Saya. Murid autis-ADHD pertama Saya... pengalaman itu tidak akan terlupakan seumur hidup Saya. Sekarang dia mengenyam pendidikan sekolah umum swasta dan masuk 10 besar di sekolahnya.

Menurut Ibu berapa usia anak yang disarankan untuk mulai belajar piano?
Tidak ada umur yang pasti yang bisa ditentukan, apakah anak Anda siap untuk mempelajari instrumen. Semuanya tergantung dari perkembangan, minat, dan bakat sang anak. Tetapi berdasarkan perkembangan kemampuan anak secara umum, umur yang ideal dalam mempelajari instrumen piano adalah 6-8 tahun.

Mempelajari instrumen 'terlalu dini' (*anak belum siap) dikhawatirkan akan membuat anak putus/berhenti untuk bermain instrumen di tengah jalan, karena mereka memulai pelajaran formal terlalu awal pada usia dua dan tiga tahun. Umumnya anak akan mengalami kesulitan untuk menangkap materi yang diberikan, karena materi terlalu sulit dimengerti bagi anak usia dini.

Setiap anak mempunyai perkembangan yang berbeda-beda - ada anak yang mempunyai perkembangan motorik halus yang luar biasa cepat pada usia 4 tahun; ada pula anak yang baru mempunyai perkembangan motorik halus yang baik pada usia 8-9 tahun. Perkembangan setiap anak sangat bervariasi, oleh karena itu sudah merupakan tanggung jawab orang tua untuk mengobservasi perkembangan anak dan menentukan apakah anak Anda siap untuk mempelajari instrumen.

Apabila anak belum mempunyai otot motorik halus yang cukup kuat, lebih baik tundalah dulu pelajaran instrumen anak untuk setahun ke depan. Karena apabila dipaksakan, maka otot motorik halus anak dapat mengalami cidera, yang berujung pada posisi bermain yang salah. Kebiasaan yang buruk ini akan sulit diubah, karena telah berakar kuat dalam diri anak.

Menurut Ibu apakah bakat musikal itu sudah ada sejak lahir atau terbentuk selama pertumbuhan si anak?
Sudah ada sejak lahir. Setiap orang dilahirkan dengan kapasitas untuk bermusik. Kita memiliki insting dan kemampuan bermusik. Bahkan bayi menyerap musik sebelum mereka dilahirkan, dan kita secara genetik mampu menghasilkan musik. Karena musik benar-benar ada di dalam gen kita. 

Hasil penelitian menunjukkan bahwa musisi yang memiliki absolute pitch ini umumnya mulai mempelajari instrumen musik sebelum usia tujuh tahun. Hal ini mengindikasikan bahwa kemampuan ini dipertahankan pada saat otak masih berada di titik perkembangan yang relatif fleksibel. Setelah usia tujuh tahun, umumnya absolute pitch ini sangat sulit untuk diajarkan dan kemampuan ini secara perlahan-lahan memudar seiring bertambahnya usia, karena sistem kerja otak yang berkembang pun berbeda - kecuali tetap dipertahankan dan dilatih sedini mungkin.

Apa visi Ibu Jelia dalam mengembangkan musik piano di Indonesia?

Musik Piano harus bisa dinikmati dan diterima oleh kalangan yang lebih luas, oleh karena itu repertoire yang ada harus luas pula, bukan hanya dalam format Musik Klasik, tetapi juga Musik Pop, Jazz, bahkan musik tradisional dan Dangdut seperti yang akan Saya tampilkan dalam konser Golden Fingers Piano Ensembles berikutnya. Sekali lagi tanpa mengurangi esensi dari pendidikan musik itu sendiri.

Bagaimana menurut Ibu perkembangan dan minat belajar piano pada anak-anak yang sedang belajar sekarang dibanding dengan waktu Ibu awal mengajar dulu?
Zaman sudah berubah. Anak-anak sekarang sangat berbeda dengan anak-anak pada 20 yang tahun lalu. Menarik minat dan memotivasi anak sekarang ini sangatlah sulit, apalagi musik klasik dan piano merupakan kombinasi maut – yang rawan dihinggapi penyakit kebosanan. Selain itu faktor kurikulum sekolah yang semakin berat yang mengharuskan anak harus mengambil banyak kursus diluar sekolah, belum lagi dengan mengerjakan PR, belajar untuk ulangan, dsb. Oleh karena itu, seorang guru musik harus terus meng-update dirinya dengan repertoire dan metode-metode belajar yang baru, variatif, inovatif, menarik, fleksibel, berkualitas, dan berorientasi pada kebutuhan individual anak. 


Apakah Ibu selalu mengarahkan murid-murid Ibu untuk menjadi pianis profesional?

Tidak. Setiap orang dikaruniai kemampuan yang berbeda-beda. Tidak semua orang yang mempelajari musik harus menjadi musisi profesional. Fokus dan esensi dari pendidikan musik menurut Saya adalah konsep “Music from Passion & Music for Life”, dimana profesionalitas bukan menjadi hal yang utama dalam bermain musik, melainkan bagaimana musik dapat menjadi bagian dari kehidupan anak didik Saya.

Menurut Ibu apakah setiap murid yang belajar piano harus punya piano? Bagaimana kalau menggunakan piano elektrik?

Masing-masing instrumen mempunyai kelebihan dan kekurangannya masing-masing.
Piano digital mempunyai banyak kelebihan dari segi efektifitas, portabilitas, dan juga dari sudut ekonomis (tidak perlu di-stem secara berkala). Kekurangannya adalah tidak memungkinkannya eksporasi tone color dan rentang dinamika yang ekstrem. Seiring dengan kemajuan teknologi, piano digital masa kini dirancang peka terhadap kualitas sentuhan pemainnya dan mempunyai tiga pedal, sehingga memungkinkan permainan yang menyerupai piano akustik. 

Tapi semua itu sifatnya sangat situasional, tergantung situasi kondisi murid. Apabila kondisinya memungkinkan, tentu saja lebih baik disarankan untuk menggunakan piano akustik. Tetapi apabila tidak memungkinkan, murid tetap mempunyai alternatif lain dalam tetap berlatih dan bermain musik – tanpa mengurangi esensi dari proses belajar-mengajar itu sendiri, dalam hal ini kualitas guru dalam mengajar mempunyai peranan yang jauh lebih penting daripada instrumen itu sendiri.

Boleh ceritakan apa aktivitas Ibu selain mengajar?

Memberikan seminar, kolaborasi konser yang berhubungan dengan edukasi, menjadi konsultan/advisor untuk sekolah musik, dan menulis blog tentang pendidikan musik: www.jeliaedu.blogspot.com dan www.piano-ensembles.blogspot.com

Blog yang pertama saya dedikasikan untuk para praktisi, pencinta musik, guru musik, dan orang tua yang mengulas artikel-artikel seputar pertanyaan-pertanyaan seperti yang Anda ajukan seperti orang tua lain pada umumnya – seperti: kapan anak saya siap belajar untuk memainkan instrumen, tips membaca not balok, teknik dasar mengajar piano bagi pemula, manfaat musik bagi kesehatan, dll. 

Pada blog yang kedua, disana mendokumentasikan setiap momen yang berkesan dalam proses berlatih piano ensemble bersama murid dan guru-guru sampai pada hari konser. Ada artikel tentang apa arti bermain ensemble, testimoni, tips-tips, dll yang bisa menjadi inspirasi bagi pembacanya.

Apa program yang akan Ibu laksanakan dalam waktu dekat ini?

Music education seminar bersama DIKNAS dan konser Golden Fingers Piano Ensembel di Taman Budaya Tegal pada tanggal 25 Februari 2012 nanti dalam berbagai format serta genre yang lebih luas, interaktif, menarik, dan inovatif.

Apa pesan Ibu untuk siswa-siswa yang sedang belajar piano?
Never never give up bagi murid, guru, dan orang tua!
 
Find the meaning & enjoyment of music in your life 
and you will keep playing the music on! 
Music from passion and your soul...

“Music isn't just learning notes and playing them. 
You learn notes to play to the music of your soul.” 
Katie Greenwood

Life is like a piano...
"The white keys represent happiness and the black keys represent sadness. 
But as you go through life's journey, remember that the black keys make the music too"

Life is like playing piano...
"First, you must play by the rules. 
Then, you must forget the rules and learn to play with your heart”
 
Terimakasih Bu Jelia, selamat berkarya, semoga sukses selalu.
Terima kasih juga, Pak Anton. Sukses selalu untuk majalah STACCATO dalam mendukung pendidikan musik dan iklim bermusik yang positif. Semoga kedepannya semakin banyak musisi-musisi yang berkualitas dan guru-guru yang berdedikasi tinggi. Salam musikal!

Tuesday, February 7, 2012

Artikel dari Koran Radar Tegal (Sunday, Feb, 5, 2012) "Puluhan Guru, Praktisi, dan Tokoh Musik Digembleng"

RADAR TEGAL - Sunday, February, 5th, 2012
"Puluhan Guru, Praktisi, dan Tokoh Musik Digembleng" 


sumber: Radar Tegal

MUSIC educator yang juga seorang Pianis alumnus Jerman, Jelia Megawati Heru M.Mus.Edu, bakal hadir di Kota Tegal. 


Kedatangannya ke Kota Bahari ini untuk menggembleng guru-guru musik disekolah dalam Seminar Music Education bertajuk "Aktualisasi Pendidikan Musik" yang dihelat Dewan Kesenian Tegal (DKT). 


Seminar diikuti oleh 83 peserta, terdiri dari kalangan pendidik SMP dan SMA, praktisi musik dan tokoh musik Kota Tegal. Kegiatan dilangsungkan di Gedung Kesenian Kota Tegal, Sabtu (4/2) mulai pukul 09.00 sampai dengan 11.00.


Pada kesempatan itu, Jelia memaparkan banyak ilmu tentang bagaimana mengajarkan seni musik yang baik dan benar. Khususnya bagi siswa SMP dan SMA. Seminar dikemas dengan menarik dan atraktif, sesi tanya jawab yang diberikan terasa hidup.


Ketua DKT, Nurngudiono mengatakan, seminar pendidikan musik yang digelar DKT kali ini, merupakan program kerja komite musik. "Ini merupakan seminar musik yang diadakan kali keempat, setelah seminar  musik dasar. Kegitan selanjutnya adalah seminar musik lanjutan dan seminar piano dasar dengan mendatangkan Mr Teguh Sukaryo, yakni the best pianis No.15 dunia," katanya.


Sementara Ketua Komite Musik DKT, Michael Gunadi Widjaja menuturkan, di Indonesia personel musik edukater masih sangat langka. Bahkan belum ada sepuluh orang yang menjadi musik edukater. Karenanya ini merupakan kesempatan emas, tentunya bagi para peserta Seminar Music Education.


Menurutnya, musik edukasi atau pendidikan musik di Kota Tegal khususnya dan Indonesia pada umumnya masih berbasis jualan. Maksudnya pendidikan musik digalakan hanya sekedar untuk bisnis. Itu terbukti antara segi bisnis dan pendidikannya persentasenya masih lebih besar bisnis.


Demikian pula di sekolah-sekolah. Pendidikan musik masih cenderung kepada 'musik adalah hiburan'. Jadi belum benar-benar dari hati. Sehingga pelajaran musik hanya untuk memenuhi kurikulum. "Padahal pada dasarnya musik itu sebuah bidang yang mampu membangun manusia seutuhnya. Karena itulah, kami menyelenggarakan seminar ini dengan sasaran peserta guru-guru sekolah umum tingkat SD hingga SMA. Serta orang yang ingin tahu dan pecinta musik yang penasaran akan apa itu pendidikan musik," katanya saat ditemui di Gedung Kesenian kemarin.


Tujuan DKT ingin mengubah paradigma masyarakat terkait dunia musik. Orang masih beranggapan bahwa musik adalah sekedar hibur. Sehingga pendidikan musik pun seperti tidak menjiwai dan biasa-biasa saja serta lebih cenderung menjadi bisnis.


Diharapkan dengan adanya seminar ini, main set masyarakat dapat berubah. Bahwa musik dapat membentuk atau mengembangkan karakter, semangat belajar dan yang lainnya. Dia mencontohkan, para pakar menganjurkan agar seorang bayi kerap didengarkan musik-musik klasik, untuk perkembangan otaknya. Kemudian metode terapi musik untuk orang-orang sakit serta contoh lainnya. (adi)

Sunday, February 5, 2012

Review Seminar Musik Pendidikan di Tegal


REVIEW SEMINAR MUSIC EDUCATION 
"AKTUALISASI PENDIDIKAN MUSIK" - DEWAN KESENIAN KOTA TEGAL
by: Michael Gunadi Widjaya 
Komite Seni Musik Dewan Kesenian Kota Tegal, menggelar seminar Music Education pada Sabtu, 4 Februari 2012 di Gedung Kesenian Kota Tegal. Tema seminar adalah "Aktualisasi Pendidikan Musik". Sebagai pembicara adalah Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu. Beliau adalah seorang music educator dan pianis alumnus Jerman. 
Menurut ketua Komite Seni Musik Dewan Kesenian Kota Tegal, tujuan seminar adalah untuk menggagas kembali peran dan fungsi pendidikan musik dalam konteks kekinian. Seminar ini terselenggara sebagai hasil kerjasama Dewan Kesenian Kota Tegal dan Dinas Pendidikan Kota Tegal. Sebagai wujud nyata kepedulian pemerintah Kota Tegal terhadap pendidikan musik. Seminar juga menyertakan sertifikat ber-credit point dari Dinas Pendidikan Kota Tegal. Hampir semua SMP dan SMA di kota Tegal mengirimkan guru musik untuk menghadiri seminar tersebut. Disamping kehadiran para mahasiswa jurusan pendidikan dari Universitas Pancasakti Tegal.

Seminar diawali dengan slide show tentang profil Miss Jelia Megawati Heru. Juga nukilan konser beliau di Istituto Italiano bulan November yang lalu. Tampilan slide dan nukilan konser membuat peserta seminar terpesona dan berdecak kagum, karena mereka merasakan aura dari "Music from Passion".

Dalam makalahnya, Miss Jelia Megawati Heru memaparkan konsepsi "Music from Passion". Juga pertalian antara musik dan cabang keilmuan lainnya. Dipaparkan juga tantangan pendidikan musik di abad ke-21. Juga standar pendidikan musik disamping berbagai ilustrasi menarik melalui penayangan video.

Antusiasme peserta nampak nyata dari pertanyaan yang diajukan. Seputar situasi pendidikan musik di sekolah tiap peserta. Juga batasan tentang musik yang bermutu. Ada juga peserta yang menyampaikan kecaman pedas bahwa sistem pendidikan musik di Indonesia sudah salah arah dan salah kaprah. Dengan gaya educator yang santun, Miss Jelia menanggapi semua pertanyaan dan sharing peserta dalam koridor professional yang terjaga.

Hasil seminar ini setidaknya dapat memberi gambaran awal yang holistik. Tentang pendidikan musik masa kini dan mendatang. Diharapkan peserta akan mewujud-nyatakan inspirasi yang didapat dari seminar ini.

Seminar Pendidikan Musik di Tegal

Dewan Kesenian Kota Tegal 
Mengadakan Seminar Pendidikan Musik


Dewan Kesenian Kota Tegal bekerjasama dengan Dinas Pendidikan Kota Tegal, akan mengadakan seminar pendidikan musik pada: Sabtu 4 Februari 2012 di Gedung Kesenian Kota Tegal. Seminar dijadwalkan akan berlangsung mulai pukul 09.00 – 11.00 WIB. Seminar ini sempat mengalami penundaan akibat adanya beberapa kendala teknis. 

Seminar yang mengambil tema "Aktualisasi Pendidikan Musik". Menghadirkan pembicara dari Jakarta, Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu. Seorang music educator dan pianis alumnus Jerman. Ia juga seorang penyusun buku teori musik umum dan metode didaktik bermain piano yang diterbitkan Kementrian Pendidikan Nasional. Dalam kiprahnya, Jelia Megawati Heru memberikan pendidikan musik diberbagai siswa dengan beraneka budaya, baik Eropa maupun Timur Tengah. Kiprah dalam bidang pendidikan musik lebih nyata dengan membentuk kelompok ensemble piano The Golden Fingers yang pada saat pementasan di pusat kebudayaan Italia di Jakarta, memperoleh sukses. 

sumber: Koran Radar Tegal

Tujuan seminar adalah mengaktualisasikan pendidikan musik. Terutama bagi guru kesenian khususnya seni musik di sekolah umum. Agar para guru setidaknya memperoleh gambaran dan termotivasi dalam pendidikan musik yang baik dan mengarah pada konsep Music From Passion. Seminar terbuka untuk umum dengan sertifikat dari Dewan Kesenian Kota Tegal dan Dinas Pendidikan Kota Tegal. 

Ketua Dewan Kesenian Kota Tegal, Nurngudiono, mengatakan seminar ini adalah bentuk kepedulian DKT dalam masalah pendidikan seni di jalur formal. Dan merupakan sebuah terobosan yang mendahului kota-kota besar di Indonesia.